André Kertész: el intimo placer de leer.

André Kertész (1894-1985)

nació en Budapest en 1894. Es principalmente conocido por sus sensibles imágenes de la vida cotidiana y por los desnudos distorsionados que realizó en los años 30. Después de salir de Hungría y vivir más de una década en París, viajó en 1936 a Nueva York donde vivió hasta que murió en 1985.

Aunque en Nueva York comenzó trabajando como Freelance para las conocidas revistas "Harper's Bazaar", "Vogue" y "Look" su trabajo no se dio a conocer al gran público hasta que en 1964 el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una exhibición individual de su obra.

A partir de ese momento su obra fue expuesta en los principales museos internacionales y su obra reconocida como una importante influencia en el nacimiento del fotoperiodismo y de la fotografía artística.

Hace poco se presentó una expocion suya titualada André Kertész: El intimo placer de leer, contaba con 60 fotografias a blanco y negro que exibian de manera sencible el mundo de los libros y los lectores,Kertész fotografió a cientos de lectores, anónimos o famosos, en los parques de París o en los terrados de Nueva York, pero también en sus calles, estudios, bibliotecas, oficinas, dormitorios, cafés e incluso escuelas. me recuerda al concurso de fotografia sobre lectura que se encuentra en nuestra ciudad.

Al fotografo lo conoci leyendo "la camara lucida" un exelente ensayo de roland barthes del que quizas hable despues ...

aqui les dejo unas imagenes de Kertész.


"Carnaval, París, 1926."

"El puente de las artes, París, 1963."

"La lectura, Esztergom, Hungría, 1915."


"París, primeros de marzo de 1931."


fuente:
http://taringa.net/posts/arte/1048156/Grandes-maestros-de-la-fotograf%C3%ADa----Hoy:-Andr%C3%A9-Kertesz.html
http://www.quesabesde.com/noticias/andre-kertesz-intimo-placer-leer-exposicion-caja-madrid,1_4459

Partes de la camara Reflex y mas...

Las principales partes de esta camara son:
-Diafragama
-espejo
-obsturador
-pelicula
-ojetivo o lente
-palanca de rebobinado
-palanca de arrastre
-indice de velocidades
-rosca cable disparador
-zapata sincroflash, etc.

¿cuales son los dispositivos de control de luz?
*Diafragama: permite que el estenopo se agrande y achique (abertura), es un control de luz en terminos de abertura.

• Control de luz
• Determina la profundidad de campo
  

*Obturador: Control de luz en terminos de tiempo , ventana que permite el acceso de luz.

Exposimetro : es un medidor de luz no controlar.
zoom: distancia focal fija.

Numeros F los diafragmas son las diferentes aberturas que tiene un objetivo (lente), estas suelen ir de 1.4 a 22, dependiendo del objetivo que sea. Una prueba muy sencilla es sacar el objetivo de la cámara, y por la parte de la bayoneta hacemos girar la rueda del diafragma, así podremos ver como cambia de una posición a otra. Luego nos encontramos los números f que se encuentran normalmente a la vista del fotógrafo, para poder girarlo a la posición deseada, tal y como podemos ver en el gráfico.

el numero que precede a 5.6 es 4 y tiene el doble de luz pero 8 tiene 1/2 de luz que 5.6 a este principio se le conoce como de doble y mitad.

Profundidad de campo: la zona de nitidez que existe alrededor del sujeto enfocado, producto de la apertura que utilizó entre mayor apertura mayor profundidad de campo.


fuente: http://www.xatakafoto.com/2007/12/04-curso-de-fotografia-14-la-apertura-ejemplos-practicos

La camara oscura y el unicornio

Los principios de cualquier camara fotograficas son las de una camara oscura El primero en darnos una definicion fue Aristoteles " "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente." pero el invento fue atribuido a Leonardo Da vinci.

Por mucho tiempo la camara oscura fue utilizada en la pintura por sus cualidades de abstracciòn de imagen.
Se pensaba que esta caja oscura podria atrapar los malos espiritus pero para que esto fuera posible se necesitaba que el estenopo fuera realizado por un cuerno de unicornio, Merlìn era uno de los defensores de esta creencia.
El arabe Adojhur tiene bastos experimentos sobre el tema y nos da explicaciones muy claras de como realizar nuestra propia "caja magica"

hoy esta caja magica se traduce en una rustica camara fotografica la pinhole, que en lo personal me apasiona desde que fue mencionada en clase. re-direciono a uno de mis mismos pots donde hablo de ella, les recomiendo el video que cooloque para quien no creen en la camara estenopeica.
camara estenopeica

Impresionismo

Dentro de una de las clases cuando Poncho expuso acerca del Pictorialismo se hablo del movimiento Impresionista y me gustaría en este post hablarles sobre el.

Apereció a la segunda mitad del siglo XIX principalmente en francia su caracteristica principal era que buscaban plasmar el momento exacto , la luz tal como estaba a diferencia de sus prodecesores donde tardaban horas en un estudio con ecenas creadas, tengamos en cuenta que estos pintores son los que se enfrentaron con la fotografía por eso su intención de buscar captar el momento.

En clase mencionaron a Van gogh como imprecionista pero el realmente se encuentra en el movimiento siguiente el Postimpresionimos que como suena tiene sus bases en el impresionismo siguen muchos de sus principios como el de los colores vivos y tratando de no seguir fielemente la realidad pintaban un mundo más subjetivo.

Entre los impresionistas tenemos a Renoir y Menet , y del post impresionismo a Van Gogh y a Henri Toulouse.

En lo persona , me facinan las pinturas de Henri toulouse (muchos le dicen el pintor del Moulin Rouge, ya que hizo varios dibujos de las cortesanas junto con carteles publicitarios para el lugar) mi pintura favorita de él es "La toilette" (el baño) que es oleo sobre carton .

incluso me gustaría tomarme una fotografía tributo re-construyendo la ecena.

Tiempos Modernos

La menos poderosa

De acuedo quizas no sea la menos poderosa, incluso creo que la usaron entre las imagenes principales de la exposición, pero como todas las imagenes me parecieron muy buenas elegí en esta categoría la menos mejor (a un juicio muuuuuy personal) centremonos en describirla el entorno me recuerda a mi habitación un lugar donde hay de todo imagenes y cuadros (la ultima cena entre ellos) ropas y cosas, la ventana abierta mostrandonos una ciudad donde todo va bien , la chica tirada en el suela y la leche que es mas que nada una evocativa del suicidio, en este mundo tan "perfecto" hay quienes no lo aguantan y como diría Sabina "torpe como un suicida sin vocación" se ve que la chica tiene broncas y un mundo entrelazado dificil de desentrañar pero tengamos claro que afuera el sol brilla ironicamente, como diciendo "me vale madre si tu no estas bien igual eres uno mas del monton".

la mas poderosa.

"El Erotismo de un momento disecado"

Es una simple reunion de jovenes como a las tipicas que nos han tocado a todos, pero aqui se nota como esta como el tiempo detenido asi como diciendo "no son mas que maniquis" donde las cosas pasan como se supone que tienen que pasar cada cosas en su lugar,los jovenes actuan como se supone que lo hace un joven son actores de una obra con el guion de rebeldía escrito antes de que se lo pudieran imaginar.
El alcohol y las estupideses son protagonistas cada uno luce dentro de un mundo privado que ni ellos mismos conocen.

Gaston Rocha

La menos poderosa

Aqui dejare que mis referentes hablen por mi, la imagen de unos obreros, subiendo madera a un carro. Es realmente estupido que opine de esto modo pero las mujeres coincidiran conmigo es horrible pasar frente a las construcciones, quiero decir yo adoro que me miren y me digan cosas pero generalmente estos hombres no tienen imaginación y me parece deprimente su mediocridad.
Gaston Rocha trataba de hablar en sus fotografías acerca de esas historias de vida que aunque estan frente a nosotros, no nos paramos a verlas, y realmente estoy actuando por mi biografía quizas para un hombre de misma edad la imagen se voltee de contexto.

la Más poderosa

Completamente teatral, se muestra una silueta oscura reflejada en colores. la pocición y la boina de que se refleja nos muestran que forma parte de una obra teatral una de esas donde la simbología corporal habla más que las palabras, empleando el alto contraste de luz y sombra.
con una dispocion de compocion diagonal esto es lo que hace armonía , se compenza el hecho de que tenga mas espacio libre a la izquierda que a la derecha porque el hombre tiene su angulo de respiración a la izquierda.

Bogart el arte de la moda- Ivan aguirre

La menos poderosa

La imagen de una sensual modelo sobre un caballito de madera. En lo personal lo veo como la burda imitación de una "chica de calendario" donde inocencia y sensualidad chocan aunque de un modo exaguerado.
existe una sensualidad casi indescriptible en la inocencia, gracias a toda esta idea de virginidad que la sociedad nos a obligado a tomar como nuestro credo. por eso no es de extrañar el finguir inocencia y castidad de las modelos .
En cuanto a lo tecnico, debo decir que Ivan Aguirre cuida mucho los detalles en su trabajo, dejando unos resultados admirables e impecables.

la más poderosa


La elegí más que nada por lo evocatiba que me resulta, me recuerda a la obra de frida kahlo incluso la modelo la de la derecha tiene una imagen de la pintora en las faldas de su vestido ambas tienen el aspecto de Frida y los colores son los que usaba la aritsta , como en la obra naturaleza muerta (una imagen de bodegon) .
Si mi compañera Carmen Julia me escuchara, me la paso diciendo que no me agrada ni Frida Kahlo ni Mafalda ( ambas le encantan a ella) pero en esta ocación Frida Kahlo se llevó mi empatía,.
Colores, tecnica , estilo, todo me parece bien sincronizdo y acertado.

Los otros niños del pitic

La imagen menos poderosa

Estoy segura que esta imagen debe tener un sentido metafórico que no logro ver, por que la encontré bastante fuera de lugar. Tiene que seguir reforzando los criterios de toda la exposición de eso estoy segura, sobre las diferencias de esa infancia indígena y la de los otros niños que hacen un berrinche el walt mart por un muñeco inservible que al final ignorarán. Existe una barrera entre ese su mundo y el nuestro aun así nos resulta muy familiar su imagen, pienso que nos hemos estado acostumbrado bastante a su presencia. La imagen no me pareció sugestiva, a mi madre en cambio dijo demasiado pero sinceramente no preste atención cuando me hablaba de encuadres y visiones artísticas y comparaba su mundo de la pintura con el de la fotografía.

La más poderosa

Esta fue la imagen que más me gusto, mis compañeros podrían alegar que la elegí por gustos personales y aunque algo hay de eso en mi defensa puedo decir: tiene varios elementos que creo Rocío Solís quería explicar en su exposición, recalquemos la botella de coca cola que la niña sostiene en manos y el Mickey Mouse de su camiseta. En nuestro entorno resultan bastante cotidianos pero no olvidemos que en lo que centraba esta exposición era en la marginación y desigualdad, de cómo la niñez indígena en México florece por voluntad. Disney y Coca Cola son dos empresas de categoría global que no conocen fronteras, es por eso que la elegí por que me resulta una ironía.